Cómo Frasear Bebop Jazz en el Piano: 3 Técnicas Esenciales para una Improvisación Auténtica
Una de las mayores frustraciones al aprender a improvisar jazz es sentir que, aunque toquemos las notas correctas, nuestra improvisación no suena realmente a jazz. Esto es algo muy común entre pianistas, incluso después de aprender qué escalas corresponden a cada acorde.
En este artículo vamos a analizar por qué sucede esto y qué pasos concretos podemos seguir para hacer que nuestro fraseo suene más auténtico dentro del lenguaje del jazz.
👉 Recuerda que puedes ver el video incluido para escuchar todos los ejemplos aquí explicados.
¿Por qué no suena a Jazz, aunque toquemos la escala correcta?
Cuando empezamos a estudiar improvisación, solemos basarnos en el concepto de la relación escala-acorde: elegimos la escala que corresponde al acorde que está sonando.
Por ejemplo, sobre un acorde Cmaj7, la relación Escala-Acorde nos sugiere usar la Escala de C Mayor (Modo Jónico).
Sin embargo, aunque esta elección es técnicamente correcta, tocar la Escala Mayor directamente produce un fraseo que no suena dentro del dialecto del Jazz. ¿Por qué es esto?
Esto es porque la Escala Mayor tiende a resolver de manera absoluta, lo cual genera una sensación de cierre y finalidad que interrumpe nuestra continuidad melódica.
Los 3 conceptos que transformarán tu improvisación de Jazz
Para que nuestra improvisación suene mas auténtica dentro del estilo de jazz, podemos aplicar tres conceptos fundamentales:
1. Usar la Escala Mixolidia en lugar de la Jónica
La Escala Mixolidia tiene las mismas notas que la Escala Mayor, pero en lugar de comenzar con el primer grado, comienza con el quinto.
Importante: Usamos la escala Mixolidia correspondiente al quinto grado del acorde sobre el que estamos improvisando. Por ejemplo, sobre Cmaj7, utilizamos la Escala Mixolidia de G.
Esta pequeña diferencia cambia el punto de resolución de la escala, eliminando esa sensación final de cierre que genera el Modo Jónico. De esta manera, la melodía fluye más libremente, lo cual es esencial para mantener nuestra continuidad melódica.
👉 Puedes escuchar la diferencia entre estas dos escalas en el video incluido.
2. Convertir las Escalas de 7 notas en Escalas Bebop de 8 notas
Otro problema es que las escalas de 7 notas no sincronizan naturalmente con el compás 4/4 típico del jazz, porque 7 no es divisible por 4. Esto hace que las frases se salgan de tiempo, lo cual sucede cuando las notas débiles, (es decir las notas que no son centros tonales) caen en los tiempos fuertes.
Para evitar esto, en el jazz añadimos una nota extra a las escalas, convirtiéndolas en Escalas ‘Bebop’ de 8 notas. Estas escalas permiten que las notas fuertes (los centros tonales) caigan naturalmente sobre los tiempos fuertes.
Ejemplo: En la escala Mayor de C, agregamos una nota cromática entre la quinta (G) y la sexta (A), creando la Escala Bebop Mayor:
Esta escala aporta mayor fluidez y naturalidad a nuestro fraseo, ya que los centros tonales caen sobre los tiempos fuertes.
3. Aplicar Notas de Aproximación y Encuadres en el Fraseo
Otro error común es tratar de construir las frases simplemente subiendo y bajando por las escalas, lo cual suena mecánico y poco natural.
En el bebop, las frases utilizan notas cromáticas estratégicamente, esto podemos lograrlo mediante dos técnicas fundamentales:
– Notas de Aproximación: Una nota que se interpone cromáticamente entre dos notas objetivo.
– Encuadres: Rodeamos una nota objetivo tocando una nota por debajo y otra por encima.
Estas técnicas no siguen reglas fijas, sino que se basan en el movimiento melódico hacia los centros tonales.
Por ejemplo, si estamos tocando D y queremos llegar a E, podemos insertar D# como nota de aproximación cromática.
O si queremos llegar a C, podemos tocar las notas adyacentes B y D antes de caer en C (encuadre).
De esta manera logramos construir frases que combinan notas de la escala y notas cromáticas, pero de forma natural y dentro del estilo del Jazz, tal como podemos escuchar en los solos de Charlie Parker.
👉 Recuerda que puedes ver el video incluido para escuchar todos los ejemplos aquí explicados.
Conclusión: El camino hacia un fraseo más auténtico
En resumen, para que nuestra improvisación suene más dentro del lenguaje del jazz bebop:
– Usamos la Escala Mixolidia en lugar de la Jónica para evitar resoluciones finales que interrumpen la frase.
– Convertimos las Escalas de 7 notas en Escalas de 8 notas para mejorar la fluidez en compases de 4/4.
– Fraseamos utilizando Notas de Aproximación y Encuadres, en lugar de tocar escalas de arriba abajo.
Estos tres conceptos fundamentales no sólo van a hacer que nuestra improvisación suene más auténtica, sino que también nos van a dar herramientas prácticas para desarrollar nuestro propio estilo dentro del jazz.
👉 Mira el video para escuchar estos ejemplos en contexto.
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